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Von Händler/Antiquariat, Nicolás Rossi Rincon del Anticuario [1473834], Buenos Aires, CABA, Argentina.
Libro nuevo. Edición de 800 ejs. sobre papel Natural Evolution Ivroy de 280 gr y 145 gr. en Akian Gráfica Editora S. A. La serie Fo siles esta compuesta por once piezas de pintura acri lica sobre papel de dimensiones medianas. Aqui , el pliegue del papel embebido en la materia porosa del acri lico produce un remedo inspirado y espectral del trabajo de la naturaleza sobre si misma, con el efecto carbo nico de la monocopia.La serie Sedimentos exhibe territorios gra ficos, a la manera de una estratificacio n de momentos cristalizados desplegados en un mismo plano, como islotes de representacio n derivados de los diversos usos del grafito, el la piz, la carbonilla, el pastel tiza.La anfibia realidad de este universo mixto vuelve a poner en acto la progresio n de ida y vuelta desde lo espectral a lo calca reo, desde lo pe treo a lo humoso.Ver imágeneshttps://www.google.com.ar/search?q=Stup%C3%ADa+:+F%C3%B3siles+y+sedimentos&source=lnms&tbm=isch&SA=X&ved=0ahUKEwjRqr2izNHPAhUEgpAKHR5QB_UQ_AUICCgB&biw=1270&bih=914 Stupía es un artista fundamental en la redefinición del dibujo en el arte contemporáneo argentino. Su distintivo lenguaje gráfico, escritural y pictórico se basa en un conocimiento trazo a trazo de la historia del arte occidental y oriental. Su cultura visual combina horas de televisión, cine, teatro y lecturas de historietas con una personal formación literaria y musical.Beatriz Sarlo lo ha definido como un creador posmoderno cuyos dibujos son portadores de una doble óptica: desde lejos, reina la abstracción gráfica y cuando la óptica es cercana, la mirada hace foco en un imaginario ficcional, representativo, de un origen cultural diverso (1). Esta convivencia entre lo abstracto y lo efectivamente referencial fue siempre armónica y estimulante. Sobre la sensación de ensueño que subyuga al espectador de una obra de Stupía, Daniel Samoilovich ha afirmado: "Uno ya no sabe, entonces, si es el paisaje que se va tornando abstracto, o si son las rayitas las que se dejan agarrar, de cuando en cuando, por la tentación de figurar alguna cosa; si la representación está atacada por el verdín de la tinta china y sus caprichos, o si, por el contrario, esa manía casi infantil que tenemos de buscar en toda nube una cabeza de gigante nos lleva a encontrar figuras donde no las hay".Hacia la década de 1980 la práctica creativa de Stupía comenzó a ligarse con la modalidad de improvisación del jazz: a partir de cierta estructura de composición surge una gestualidad más libre que deja lugar a lo indeterminado. Asimismo, a la apariencia abigarrada y barroca de sus obras se le sumó un contrapunto entre llenos y vacíos. Poco a poco, el pequeño trazo caligráfico dejó lugar a la energía expresiva del gesto. En la década de 1990 sobrevino la ampliación del formato de sus obras que de alguna manera reforzó la hibridación entre dibujo y pintura propia del artista. Viviana Usubiaga. Eduardo Stupía (Vicente López, Provincia de Buenos Aires, 1951). Es artista plástico y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires, y desde 1984 ejerce la docencia en Artes Plásticas. Es director de arte de Diario de Poesía desde 1992. Entre otras distinciones recibió el Gran Premio Salón Nacional de Artes Plásticas (2007) en Dibujo. Con las galerías Jorge Mara-La Ruche y Van Riel ha participado de las Ferias arteBA (2004-2014, Buenos Aires), Pinta Art Fair (2008, Nueva York) , ABMB ( 2011- 2014), Art Basel Hong Kong (2013-2014) y ARCO (2009-2014, Madrid). Su obra integra, entre otras privadas, las colecciones del Museo de arte Moderno de Nueva York (MOMA), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Instituto Valenciano de Arte M.

Daten vom 14.12.2019 16:17h
ISBN (andere Schreibweisen): 987-4104-01-5, 978-987-4104-01-4