- The Drawings. [In conjunction with the Exhibition The Drawings", Albertina Museum, Vienna, March 14 to June 10, 2012 (490th Exhibition of the Albertina) ; second venue: The Magic of Line", The J. Paul Getty Mus
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Publisher/Verlag: Hirmer | Katalogbuch zur Ausstellung in Wien, Albertina und in Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2012. Vorw. v. K. A. Schröder u. D. Bomford | Gustav Klimt hatte eine Obsession für den weiblichen Körper. In seinen Zeichnungen kommen hauptsächlich Frauen vor: in sich versunken, scheinbar abwesend, oft in erotischen Posen. Mehr als 4.000 Zeichnungen fertigte er an - meist als Vorstufen seiner weitaus bekannteren etwa 250 Gemälde. Dennoch stehen diese Werke auch für sich. Jetzt sind sie in einer faszinierenden Ausstellung zu sehen. 2012 hätte Gustav Klimt seinen 150. Geburtstag gefeiert.Aus diesem Anlass widmen die Albertina in Wien und The J. Paul Getty Museum in Los Angeles dem zeichnerischen Werk des Künstlers die besondere Schau. Der Hirmer Verlag veröffentlicht die rund 200 Zeichnungen in einem einzigartigen Katalog. Sie geben Einblick in die Arbeits- und Denkweise des Künstlers. | Gustav Klimt als ZeichnerEin Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde "Der Kuss" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. "Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner", so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler.Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen KlimtsVor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. "Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase", heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung.Der Katalog "Gustav Klimt. Die Zeichnungen"Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für "Der Kuss" und "Erfüllung" in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich.

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Neuware - Gustav Klimt als Zeichner Ein Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde 'Der Kuss' von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. 'Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner', so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler. Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen Klimts Vor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. 'Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase', heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung. Der Katalog 'Gustav Klimt. Die Zeichnungen' Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für 'Der Kuss' und 'Erfüllung' in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich in den Zeichnungen zu seinem Monumentalwerk, dem 'Beethovenfries', wieder. Neben den jeweiligen Einzelgrafiken und Serienstudien zeigt der Katalog auch Abbildungen von Klimts bedeutenden Gemälden. So kann der Betrachter selbst Schritt für Schritt die Entstehung eines Bildes nachvollziehen. Fachkundige Texte ergänzen die Abbildungen und erläutern die Arbeit des Malers. Eine Einführung über Gustav Klimt stellt das Werk des vielseitigen Künstlers vor, der sich als außergewöhnlich begabter Zeichner entpuppt: 'Zeichnen war für Klimt eine tägliche Notwendigkeit, denn der ständige und vielfältige Umgang mit der Linie bildete den Kernbereich seiner künstlerischen Tätigkeit'. 304 pp. Englisch.

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Neuware - Gustav Klimt als Zeichner Ein Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde Der Kuss von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner, so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler. Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen Klimts Vor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase, heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung. Der Katalog Gustav Klimt. Die Zeichnungen Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für Der Kuss und Erfüllung in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich in den Zeichnungen zu seinem Monumentalwerk, dem Beethovenfries, wieder. Neben den jeweiligen Einzelgrafiken und Serienstudien zeigt der Katalog auch Abbildungen von Klimts bedeutenden Gemälden. So kann der Betrachter selbst Schritt für Schritt die Entstehung eines Bildes nachvollziehen. Fachkundige Texte ergänzen die Abbildungen und erläutern die Arbeit des Malers. Eine Einführung über Gustav Klimt stellt das Werk des vielseitigen Künstlers vor, der sich als außergewöhnlich begabter Zeichner entpuppt: Zeichnen war für Klimt eine tägliche Notwendigkeit, denn der ständige und vielfältige Umgang mit der Linie bildete den Kernbereich seiner künstlerischen Tätigkeit. -, 01.12.2015, Buch, Neuware, 295x250x mm, 2000g, 304, Internationaler Versand, offene Rechnung.

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Gustav Klimt. Drawings: Gustav Klimt als Zeichner Ein Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde `Der Kuss` von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. `Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner`, so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler. Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen Klimts Vor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. `Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase`, heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung. Der Katalog `Gustav Klimt. Die Zeichnungen` Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für `Der Kuss` und `Erfüllung` in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich in den Zeichnungen zu seinem Monumentalwerk, dem `Beethovenfries`, wieder. Neben den jeweiligen Einzelgrafiken und Serienstudien zeigt der Katalog auch Abbildungen von Klimts bedeutenden Gemälden. So kann der Betrachter selbst Schritt für Schritt die Entstehung eines Bildes nachvollziehen. Fachkundige Texte ergänzen die Abbildungen und erläutern die Arbeit des Malers. Eine Einführung über Gustav Klimt stellt das Werk des vielseitigen Künstlers vor, der sich als außergewöhnlich begabter Zeichner entpuppt: `Zeichnen war für Klimt eine tägliche Notwendigkeit, denn der ständige und vielfältige Umgang mit der Linie bildete den Kernbereich seiner künstlerischen Tätigkeit`. Englisch, Buch.

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303 Seiten, mit sehr zahlreichen Abbildungen. Gebundene Ausgabe. Englische Ausgabe. Illustrierter Hardcoverband, Einband mit geringen Lagerspuren, insgesamt in nahezu neuwertigem Zustand. - Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmen die Albertina in Wien und das J. Paul Getty Museum in Los Angeles dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung.In diesem bewusst gewählten Rahmen wird Klimt gleichsam von innen heraus betrachtet. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte, aber der Essenz seiner Hauptthemen Eros und Liebe, Leben und Tod ging Klimt in Tausenden von Figurenstudien auf den Grund. Diese reichen oft weit über seine Malerei hinaus, wobei jedes Blatt, trotz der großen Menge, eine Welt für sich ist. Betont wird daher die Autonomie der Zeichnung im Werk des Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erweist: vom Historismus über die Stilkunst um 1900 und den Goldenen Stil bis zur aufgelockerten Expressivität der späten Jahre. Mit diesem breiten Spektrum an abgebildeten Figurenstudien, bildhaften Allegorien und monumentalen Werkzeichnungen vermittelt der Band einen ungewohnt nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise des singulären Künstlers. (Verlagsanzeige) Versand D: 5,95 EUR Kunst. Kunstgeschichte. Kunstwissenschaft. Bildende Kunst. Malerei. Kunstmonographien. Ausstellungskataloge.

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Gustav Klimt: Gustav Klimt als Zeichner Ein Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde `Der Kuss` von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. `Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner`, so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler. Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen Klimts Vor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. `Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase`, heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung. Der Katalog `Gustav Klimt. Die Zeichnungen` Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für `Der Kuss` und `Erfüllung` in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich in den Zeichnungen zu seinem Monumentalwerk, dem `Beethovenfries`, wieder. Neben den jeweiligen Einzelgrafiken und Serienstudien zeigt der Katalog auch Abbildungen von Klimts bedeutenden Gemälden. So kann der Betrachter selbst Schritt für Schritt die Entstehung eines Bildes nachvollziehen. Fachkundige Texte ergänzen die Abbildungen und erläutern die Arbeit des Malers. Eine Einführung über Gustav Klimt stellt das Werk des vielseitigen Künstlers vor, der sich als außergewöhnlich begabter Zeichner entpuppt: `Zeichnen war für Klimt eine tägliche Notwendigkeit, denn der ständige und vielfältige Umgang mit der Linie bildete den Kernbereich seiner künstlerischen Tätigkeit`. Englisch, Buch.

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303 Seiten, mit sehr zahlreichen Abbildungen. Illustrierter Hardcoverband, Einband mit geringen Lagerspuren, insgesamt in nahezu neuwertigem Zustand. - Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmen die Albertina in Wien und das J. Paul Getty Museum in Los Angeles dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung.In diesem bewusst gewählten Rahmen wird Klimt gleichsam von innen heraus betrachtet. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte, aber der Essenz seiner Hauptthemen Eros und Liebe, Leben und Tod ging Klimt in Tausenden von Figurenstudien auf den Grund. Diese reichen oft weit über seine Malerei hinaus, wobei jedes Blatt, trotz der großen Menge, eine Welt für sich ist. Betont wird daher die Autonomie der Zeichnung im Werk des Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erweist: vom Historismus über die Stilkunst um 1900 und den Goldenen Stil bis zur aufgelockerten Expressivität der späten Jahre. Mit diesem breiten Spektrum an abgebildeten Figurenstudien, bildhaften Allegorien und monumentalen Werkzeichnungen vermittelt der Band einen ungewohnt nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise des singulären Künstlers. (Verlagsanzeige) Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2200 Gebundene Ausgabe. Englische Ausgabe. Books.

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Gustav Klimt als ZeichnerEin Mann beugt sich zu einer Frau hinab, die vor ihm kniet, und küsst sie: Das weltberühmte Gemälde "Der Kuss" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1908 beeindruckt vor allem durch seine goldene Opulenz. Weniger bekannt sind die schlichten Zeichnungen, die Klimt als Figurenstudien parallel dazu anfertigte. Er zeichnete das Liebespaar teils sitzend und teils stehend. So näherte er sich der endgültigen Position des Paares im Gemälde Schritt für Schritt an. Die richtige Pose, die perfekte Geste, den besten Ausdruck zu finden - das wollte er mit seinen Zeichnungen erreichen. Klimt ging beim Zeichnen seinen Haupthemen Eros, Liebe, Geburt, Leben und Tod auf den Grund und verinnerlichte sie, bevor er ein Gemälde schuf. Ganze Serien veranschaulichen so den Entstehungsprozess seiner farbenprächtigen Werke. Sie verraten viel über Klimts Herangehensweise an die Bilder und dienen dem Verständnis seiner Malerei. Lange Zeit galten die Zeichnungen bestenfalls als schmückende Zugaben zu seinen großen Gemälden. Mit ihrer präzisen Linienführung, den starken Kontrasten und Details werden sie heute als eigenständiges Werk des Künstlers betrachtet. "Wenn man Klimts Lebenswerk überblickt, so erscheint er einem am größten als Zeichner", so der Kunsthistoriker Gustav Glück über den Künstler.Die Albertina - Forschungszentrum für die Zeichnungen KlimtsVor allem die Albertina in Wien setzt sich für das zeichnerische Vermächtnis Gustav Klimts ein. Bereits seit 1920 werden die Zeichnungen des Mitbegründers der Wiener Secession hier erforscht und dokumentiert. Etwa 170 Blätter befinden sich seither in der Albertina. Zusammen mit etwa 30 Leihgaben sind diese Stücke zurzeit in der Albertina in einer beeindruckenden Schau zu sehen. Anschließend zeigt das J. Paul Getty Museum in Los Angeles die einmaligen Werke. Anhand seiner Schaffensperioden - des Historismus ab 1882, der Moderne und Secession ab 1895, des Goldenen Stils um 1900 und der späten Jahren bis 1918 - lässt sich Klimts Entwicklung auch in seinen Zeichnungen nachvollziehen. Seine akademische Ausbildung verlangte ihm absolute Präzision ab, seine Hinwendung zur Moderne führte dazu, dass er die Wiedergabe des nackten Menschen revolutionierte. "Die von Klimt gezeichneten Figuren wirken sinnlich, aber gleichzeitig immateriell und sind von einer schwebenden Leichtigkeit. Wie in Trance fügen sie sich zu einer unsichtbaren Ordnung, sei es im Zustand des Traumes, der Meditation, der Melancholie oder der Ekstase", heißt es dazu im Katalog zur Ausstellung.Der Katalog "Gustav Klimt. Die Zeichnungen"Rund 200 eindrucksvolle Zeichnungen enthält der Katalog, der im Hirmer Verlag erschienen ist. Darunter befinden sich vor allem Frauenstudien, einige Männerköpfe und Kinder. Die Grafiken sind ihrer Entstehungsphase zugeordnet: von den realistisch gezeichneten Kopfstudien des Historismus bis hin zu den abstrakten Zeichnungen der späten Jahre. So sind Studien von Liebespaaren für "Der Kuss" und "Erfüllung" in der Phase des Goldenen Stils zu finden. Der Aufbruch zur Moderne und Secession spiegelt sich in den Zeichnungen zu seinem Monumentalwerk, dem "Beethovenfries", wieder. Neben den jeweiligen Einzelgrafiken und Serienstudien zeigt der Katalog auch Abbildungen von Klimts bedeutenden Gemälden. So kann der Betrachter selbst Schritt für Schritt die Entstehung eines Bildes nachvollziehen. Fachkundige Texte ergänzen die Abbildungen und erläutern die Arbeit des Malers. Eine Einführung über Gustav Klimt stellt das Werk des vielseitigen Künstlers vor, der sich als außergewöhnlich begabter Zeichner entpuppt: "Zeichnen war für Klimt eine tägliche Notwendigkeit, denn der ständige und vielfältige Umgang mit der Linie bildete den Kernbereich seiner künstlerischen Tätigkeit".

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303 Seiten, mit sehr zahlreichen Abbildungen. Illustrierter Hardcoverband in sehr gutem, sauberem Zustand. - Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmen die Albertina, Wien, und The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung. Gekrönt wird dieses Projekt von der vorliegenden, reich illustrierten Publikation.In diesem bewusst gewählten Rahmen wird Klimt gleichsam von innen heraus betrachtet. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte, aber der Essenz seiner Hauptthemen Eros und Liebe, Leben und Tod ging Klimt in Tausenden von Figurenstudien auf den Grund. Diese reichen oft weit über seine Malerei hinaus, wobei jedes Blatt, trotz der großen Menge, eine Welt für sich ist. Betont wird daher die Autonomie der Zeichnung im Werk des Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erweist: vom Historismus über die Stilkunst um 1900 und den Goldenen Stil bis zur aufgelockerten Expressivität der späten Jahre. Die gezeigten Arbeiten stammen zum Großteil aus der Albertina, dem jahrzehntelangen Forschungs- und Publikationszentrum der Zeichnungen Gustav Klimts, ergänzt werden sie von ausgewählten Leihgaben. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, bildhaften Allegorien und monumentalen Werkzeichnungen vermittelt einen ungewohnt nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise des singulären Künstlers. (Verlagsanzeige) Sprache: de Gewicht in Gramm: 2200.

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NEUBUCH!!! en Marian Bisanz-Prakken Gustav Klimt Die Zeichnungen Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmen die Albertina, Wien, und The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung. Gekrönt wird dieses Projekt von der vorliegenden, reich illustrierten Publikation. In diesem bewusst gewählten Rahmen wird Klimt gleichsam von innen heraus betrachtet. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte, aber der Essenz seiner Hauptthemen - Eros und Liebe, Leben und Tod - ging Klimt in Tausenden von Figurenstudien auf den Grund. Diese reichen oft weit über seine Malerei hinaus, wobei jedes Blatt, trotz der großen Menge, eine Welt für sich ist. Betont wird daher die Autonomie der Zeichnung im Werk des Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erweist: vom Historismus über die Stilkunst um 1900 und den Goldenen Stil bis zur aufgelockerten Expressivität der späten Jahre.Die gezeigten Arbeiten stammen zum Großteil aus der Albertina, dem jahrzehntelangen Forschungs- und Publikationszentrum der Zeichnungen Gustav Klimts, ergänzt werden sie von ausgewählten Leihgaben. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, bildhaften Allegorien und monumentalen Werkzeichnungen vermittelt einen ungewohnt nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise des singulären Künstlers. Gebunden.