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"Was will der Künstler damit sagen?" ist eine Frage, die bei Kunst z.B. von Sophie Calle, Tino Sehgal oder Jochen Gerz nicht beantwortet werden kann. Angeli Janhsen fragt, wie diese neue Kunst funktioniert, wenn sie ihre Betrachter nicht belehren will. Aus der Einführung: "Light a match and watch till it goes out" ist eine Partitur von Yoko Ono, die zur Zeit ihrer Entstehung, 1955, sicher noch leichter aufzuführen war als heute. Noch in den 70er Jahren hatte immer irgendwer Streichhölzer in der Tasche, Künstler und Intellektuelle rauchten selbstverständlich. Diese selbstverständliche Alltäglichkeit ist heute verloren, aber Streichhölzer sind üblich genug, so dass die Partitur aufgeführt werden kann. Möglich und richtig ist die Aufführung an den verschiedensten Orten, zu den verschiedensten Zeiten. Es muss nicht dunkel sein. Man zündet nach Anweisung der Partitur ein Streichholz an, nicht um das Feuer an eine Zigarette oder eine Kerze oder was auch immer weiterzugeben, sondern um es zu sehen, zu beobachten, "to watch". Die Zeit zum Sehen ist begrenzt, man weiß das gleich und versteht es doch erst jetzt. Diese Partitur ist eins der Kunstwerke, um die es hier geht. Mit "Light a match and watch till it goes out" kann ich zeigen, was ich im Folgenden ausführen möchte. Ich deute hier nur an: Ein "ordentliches" Kunstwerk ist das sicher nicht. Es hat keine Botschaft, aber es ist sinnvoller als viele Botschaften. Man kann es eigentlich nicht verstehen, kunsthistorische Methoden greifen hier wenig, aber es gibt Kriterien für einen guten Umgang damit. Es vergeht, aber es wirkt, es greift ein, es ändert jemandem, deres kennt, das Leben. Yoko Onos Partitur wirkt als Katalysator. Diese Funktionsweise neuer Kunst interessiert mich. Wenn man das Vorher und Nachher und all das, was man beim Brennen des Streichholzes im Sinn hat, nicht bedenken würde, wäre die Aktion sinnlos und überflüssig, wie jeder Katalysator allein nicht überzeugt. Wer aber sieht, was alles an dieser Partitur deutlich und gebündelt ist, lebt mit dieser Partitur vergnügter, aufmerksamer, wirklicher. Mit folgenden Künstlern: Sophie Calle Bas Jan Ader Philippe Petit Marina Abramovic FLATZ Christian Boltanski Yoko Ono Tino SehgalChristoph Büchel Santiago Sierra Jochen Gerz Raumlabor Pina Bausch Rimini Protokoll Erwin Wurm Roman Signer Richard Long Eine kunsthistorisch fundierte Theorie (ohne Bilder), gut lesbar, mit Ausflügen in die literarische Welt. [Gabriele Hoffmann, Neue Zürcher Zeitung] Angeli Janhsen betritt mit diesen ebenso kühnen wie innovativen Überlegungen zur Neuen Kunst kunsthistorisches Neuland. (..) Ihr geht es darum, Kriterien zu finden, wie mit neuer Kunst sinnvoll umgegangen werden kann. Und das ist ihr in diesem Versuch bewunderswert gelungen. [Paul Assall, Badisches Tagblatt] Ein anspruchsvoller Diskussionsbeitrag, der dem ernst Fragenden nach neuer Kunst originelle Antworten gibt. [ekz-Bibliotheksservice] Ohne die Gegenwartskunst über einen Kamm zu scheren, schärft das Buch die Einsicht in grundlegende Gemeinsamkeiten und die Eigenart eines beträchtlichen Teils zeitgenössischer Kunst. Selten operiert Kunstgeschichte derart sensibel im Verhältnis zu ihrem Gegenstand wie hier. [Hans-Dieter Fronz, Badische Zeitung].

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"Was will der Künstler damit sagen?" ist eine Frage, die bei Kunst z.B. von SophieCalle, Tino Sehgal oder Jochen Gerz nicht beantwortet werden kann. Angeli Janhsenfragt, wie diese neue Kunst funktioniert, wenn sie ihre Betrachter nicht belehrenwill.Aus der Einführung:"Light a match and watch till it goes out" ist eine Partitur von Yoko Ono, die zur Zeit ihrer Entstehung, 1955, sicher noch leichter aufzuführen war als heute. Noch in den 70er Jahren hatte immer irgendwer Streichhölzer in der Tasche, Künstler und Intellektuelle rauchten selbstverständlich. Diese selbstverständliche Alltäglichkeit ist heute verloren, aber Streichhölzer sind üblich genug, so dass die Partitur aufgeführt werden kann. Möglich und richtig ist die Aufführung an den verschiedensten Orten, zu den verschiedensten Zeiten. Es muss nicht dunkel sein. Man zündet nach Anweisung der Partitur ein Streichholz an, nicht um das Feuer an eine Zigarette oder eine Kerze oder was auch immer weiterzugeben, sondern um es zu sehen, zu beobachten, "to watch".Die Zeit zum Sehen ist begrenzt, man weiß das gleich und versteht es doch erst jetzt.Diese Partitur ist eins der Kunstwerke, um die es hier geht. Mit "Light a match and watch till it goes out" kann ich zeigen, was ich im Folgenden ausführen möchte. Ich deute hier nur an: Ein "ordentliches" Kunstwerk ist das sicher nicht. Es hat keine Botschaft, aber es ist sinnvoller als viele Botschaften. Man kann es eigentlich nicht verstehen, kunsthistorische Methoden greifen hier wenig, aber es gibt Kriterien für einen guten Umgang damit. Es vergeht, aber es wirkt, es greift ein, es ändert jemandem, deres kennt, das Leben. Yoko Onos Partitur wirkt als Katalysator. Diese Funktionsweise neuer Kunst interessiert mich. Wenn man das Vorher und Nachher und all das, was man beim Brennen des Streichholzes im Sinn hat, nicht bedenken würde, wäre die Aktion sinnlos und überflüssig, wie jeder Katalysator allein nicht überzeugt. Wer aber sieht, was alles an dieser Partitur deutlich und gebündelt ist, lebt mit dieser Partitur vergnügter, aufmerksamer, wirklicher.Mit folgenden Künstlern:Sophie CalleBas Jan AderPhilippe PetitMarina AbramovicFLATZChristian BoltanskiYoko OnoTino SehgalChristoph BüchelSantiago SierraJochen GerzRaumlaborPina BauschRimini ProtokollErwin WurmRoman SignerRichard LongEine kunsthistorisch fundierte Theorie (ohne Bilder), gut lesbar, mit Ausflügen in die literarische Welt.[Gabriele Hoffmann, Neue Zürcher Zeitung]Angeli Janhsen betritt mit diesen ebenso kühnen wie innovativen Überlegungen zur Neuen Kunst kunsthistorisches Neuland. (..) Ihr geht es darum, Kriterien zu finden, wie mit neuer Kunst sinnvoll umgegangen werden kann. Und das ist ihr in diesem Versuch bewunderswert gelungen.[Paul Assall, Badisches Tagblatt]Ein anspruchsvoller Diskussionsbeitrag, der dem ernst Fragenden nach neuer Kunst originelle Antworten gibt.[ekz-Bibliotheksservice]Ohne die Gegenwartskunst über einen Kamm zu scheren, schärft das Buch die Einsicht in grundlegende Gemeinsamkeiten und die Eigenart eines beträchtlichen Teils zeitgenössischer Kunst. Selten operiert Kunstgeschichte derart sensibel im Verhältnis zu ihrem Gegenstand wie hier.[Hans-Dieter Fronz, Badische Zeitung].

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"Was will der Künstler damit sagen?" ist eine Frage, die bei Kunst z.B. von Sophie Calle, Tino Sehgal oder Jochen Gerz nicht beantwortet werden kann. Angeli Janhsen fragt, wie diese neue Kunst funktioniert, wenn sie ihre Betrachter nicht belehren will. Mit folgenden Künstlern: Sophie Calle Bas Jan Ader Philippe Petit Marina Abramovic FLATZ Christian Boltanski Yoko Ono Tino Sehgal Christoph Büchel Santiago Sierra Jochen Gerz Raumlabor Pina Bausch Rimini Protokoll Erwin Wurm Roman Signer Richar, "Was will der Künstler damit sagen?" ist eine Frage, die bei Kunst z.B. von Sophie Calle, Tino Sehgal oder Jochen Gerz nicht beantwortet werden kann. Angeli Janhsen fragt, wie diese neue Kunst funktioniert, wenn sie ihre Betrachter nicht belehren will. Aus der Einführung: "Light a match and watch till it goes out" ist eine Partitur von Yoko Ono, die zur Zeit ihrer Entstehung, 1955, sicher noch leichter aufzuführen war als heute. Noch in den 70er Jahren hatte immer irgendwer Streichhölzer in der Tasche, Künstler und Intellektuelle rauchten selbstverständlich. Diese selbstverständliche Alltäglichkeit ist heute verloren, aber Streichhölzer sind üblich genug, so dass die Partitur aufgeführt werden kann. Möglich und richtig ist die Aufführung an den verschiedensten Orten, zu den verschiedensten Zeiten. Es muss nicht dunkel sein. Man zündet nach Anweisung der Partitur ein Streichholz an, nicht um das Feuer an eine Zigarette oder eine Kerze oder was auch immer weiterzugeben, sondern um es zu sehen, zu beobachten, "to watch". Die Zeit zum Sehen ist begrenzt, man weiß das gleich und versteht es doch erst jetzt. Diese Partitur ist eins der Kunstwerke, um die es hier geht. Mit "Light a match and watch till it goes out" kann ich zeigen, was ich im Folgenden ausführen möchte. Ich deute hier nur an: Ein "ordentliches" Kunstwerk ist das sicher nicht. Es hat keine Botschaft, aber es ist sinnvoller als viele Botschaften. Man kann es eigentlich nicht verstehen, kunsthistorische Methoden greifen hier wenig, aber es gibt Kriterien für einen guten Umgang damit. Es vergeht, aber es wirkt, es greift ein, es ändert jemandem, deres kennt, das Leben. Yoko Onos Partitur wirkt als Katalysator. Diese Funktionsweise neuer Kunst interessiert mich. Wenn man das Vorher und Nachher und all das, was man beim Brennen des Streichholzes im Sinn hat, nicht bedenken würde, wäre die Aktion sinnlos und überflüssig, wie jeder Katalysator allein nicht überzeugt. Wer aber sieht, was alles an dieser Partitur deutlich und gebündelt ist, lebt mit dieser Partitur vergnügter, aufmerksamer, wirklicher. Mit folgenden Künstlern: Sophie Calle Bas Jan Ader Philippe Petit Marina Abramovic FLATZ Christian Boltanski Yoko Ono Tino SehgalChristoph Büchel Santiago Sierra Jochen Gerz Raumlabor Pina Bausch Rimini Protokoll Erwin Wurm Roman Signer Richard Long Eine kunsthistorisch fundierte Theorie (ohne Bilder), gut lesbar, mit Ausflügen in die literarische Welt. [Gabriele Hoffmann, Neue Zürcher Zeitung] Angeli Janhsen betritt mit diesen ebenso kühnen wie innovativen Überlegungen zur Neuen Kunst kunsthistorisches Neuland. (..) Ihr geht es darum, Kriterien zu finden, wie mit neuer Kunst sinnvoll umgegangen werden kann. Und das ist ihr in diesem Versuch bewunderswert gelungen. [Paul Assall, Badisches Tagblatt] Ein anspruchsvoller Diskussionsbeitrag, der dem ernst Fragenden nach neuer Kunst originelle Antworten gibt. [ekz-Bibliotheksservice] Ohne die Gegenwartskunst über einen Kamm zu scheren, schärft das Buch die Einsicht in grundlegende Gemeinsamkeiten und die Eigenart eines beträchtlichen Teils zeitgenössischer Kunst. Selten operiert Kunstgeschichte derart sensibel im Verhältnis zu ihrem Gegenstand wie hier. [Hans-Dieter Fronz, Badische Zeitung].

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Buch, Buch, 1., Aufl. "Fabricants Couleurs" ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pébéo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die französischen Künstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tätig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildträger. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. gebunden.

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Sophie Calle – Marina Abramovic – Christian Boltanski – Yoko Ono – Tino Sehgal – Santiago Sierra – Jochen Gerz – Raumlabor – Pina Bausch – Rimini Protokoll – Erwin Wurm: Die Künstler und ihre Arbeiten provozieren, irritieren und animieren. Angeli Janhsen untersucht am Beispiel von 17 Künstlern die Funktionsweisen neuer Kunst. Oft sind diese Arbeiten nicht als „Kunst“ zu erkennen, und vergleichbar sind sie nur in einer Hinsicht: Sie stoßen Prozesse an und dienen damit als Katalysator für den Wirklichkeitsgewinn. Taschenbuch, 01.03.2012.

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Fabricants Couleurs, Fabricants Couleurs ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pebeo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die fränzosische Kunstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden Hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tatig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildtrager. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. ´´Fabricants Couleurs´´ ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pébéo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die französischen Künstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tätig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildträger. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. Kunststoff-Einband, 09.2013.

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Neuware - Fabricants Couleurs ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pebeo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die fränzosische Kunstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden Hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tatig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildtrager.Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. 160 pp. Deutsch, Englisch, Photographs.

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Neuware - Fabricants Couleurs ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pebeo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die fränzosische Kunstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden Hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tatig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildtrager. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. -, Buch, Neuware, 279x189x15 mm, 670g.

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Neuware - Fabricants Couleurs ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pebeo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die fränzosische Kunstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden Hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tatig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildtrager. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. Buch, Neuware, 279x189x15 mm, 670g.

Fabricants Couleurs ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pebeo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die fränzosische Kunstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden Hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tatig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildtrager. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig. "Fabricants Couleurs" ging hervor aus Besuchen in den Fabriken des französischen Farbartikelunternehmens Pébéo, das neben Künstlerfarben auch Kinder- und Freizeitprodukte herstellt. Die französischen Künstlerin Marie Angeletti besuchte die beiden hauptfabriken im Süden Frankreichs und in China und arbeitete mit Angestellten beider Standorte zusammen. Ziel war es, gemeinsam mit Mitarbeitern, die in ihrer Freizeit künstlerisch tätig sind, während der Arbeit Kunst zu machen. Angeletti suchte nach Verbindungen zwischen den beiden Produktionsorten und hinterfragte dabei vor allem das Verhältnis von Bild und Bildträger. Das Buch versammelt eine breite Mischung kollaborativer Arbeiten, wobei Angeletti eigene Bilder mit der Kunst der Angestellten sowie in der Fabrik hängenden Werken verzahnt. Autorschaft als zentrales Thema künstlerischer Arbeit wird infrage gestellt; wer was gemacht hat, ist unklar und unwichtig.