"du Greco à Dalí ; les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón"
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Von Händler/Antiquariat, Librairie Descours [57331499], Lyon, 69, France.
Ouvrage Neuf Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur l'Espagne à l'occasion de l'exposition De Greco à Dali : les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón présentée du 12 mars au 1er août 2010.Cette collection exceptionnelle nous offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali. Ce catalogue met en valeur les différents visages de l'art espagnol à travers les siècles : le ténébrisme de l'art sacré du XVIIe siècle, les portraits de cour, les scènes de la vie quotidienne au XIXème siècle, les bords de mer illuminés de soleil sous le pinceau de Sorolla, mais aussi la représentation de la femme au début du XXème siècle et les grands maîtres modernes à travers les dessins et les peintures de Picasso, Miro, Gris OU Dali. La confrontation de ces oeuvres au sein d'un même parcours permet de saisir les continuités et les ruptures qui ont marqué l'évolution de l'art espagnol.Exposition : 279x240x19mm 1368g.

Von Händler/Antiquariat, L Books [55166702], Montrouge, FR, France.
Du Greco à DaliLes grands maîtres espagnols de la collection Pérez SimónMusée Jacquemart AndréLe Musée Jacquemart-André met à l¿honneur l¿Espagne à l¿occasion de l¿exposition De Greco à Dali : les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón. Cette collection exceptionnelle nous offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali. Le catalogue permettra de mettre en valeur les différents visages de l¿art espagnol à travers les siècles : le ténébrisme de l¿art sacré du XVIIe siècle, les portraits de cour, les scènes de la vie quotidienne au XIXème siècle, les bords de mer illuminés de soleil sous le pinceau de Sorolla, mais aussi la représentation de la femme au début du XXème siècle et les grands maîtres modernes à travers les dessins et les peintures de Picasso, Miro, Gris OU Dali. C¿est un passionnant voyage esthétique et artistique. La confrontation de ces ¿uvres au sein d¿un même parcours permet de saisir les continuités et les ruptures qui ont marqué l¿évolution de l¿art espagnol. Le siècle d¿or de la peinture sacrée Avec les ¿uvres du Greco, de José de Ribera et de Bartolomé Estéban Murillo, le lecteur plonge au c¿ur des différents visages de l¿art de la réforme catholique. Les artistes, souvent influencés par la pensée mystique, traduisent un monde aspirant à la gloire céleste par de saisissants effets de clair-obscur. Puis le ténébrisme laisse place aux peintures lumineuses de Bartolomé Estéban Murillo, maître du baroque espagnol, qui a laissé à Séville de nombreux disciples. À cet art religieux répond un art profane dominé par les grands portraits de cour et la finesse d¿un Goya. Un art hispanique du portrait et de la vie de cour Grands collectionneurs férus d¿art italien et flamand, les monarques espagnols ont néanmoins confié à des peintres espagnols la réalisation de leurs portraits. De Sanchez Coello à Goya, les artistes mêlent intimement l¿image du pouvoir à celle de la réalité. De l¿affirmation d¿une identité nationale¿ L¿opposition à l¿occupation napoléonienne, la lente émergence d¿un état moderne et la découverte des richesses de la civilisation espagnole par l¿Europe tout au long du XIXème siècle ont contribué à asseoir le sentiment d¿une forte identité nationale. À travers de grandes scènes de fêtes populaires, ce mouvement déploie sur la toile toute la beauté des costumes traditionnels et des décors des villes pavoisées. Il développe également un goût pour les sujets intimes, jeux de plage, jardins et vie de famille. Joaquin Sorolla est le maître incontesté de ces scènes dédiées aux bonheurs simples. Les couleurs vives, fortes et éclatantes illuminent ses toiles. ¿ vers la modernité C¿est toujours en termes de continuité et de rupture que s¿envisage le passage à ce qu¿il est convenu d¿appeler « la modernité ». Le traitement de la lumière devient le maître mot des héritiers de Sorolla. Quant à celui de la couleur, il subit l¿influence de l¿impressionnisme français. Le livre s¿achève avec ces grands maîtres espagnols qui ont révolutionné l¿art occidental. Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró ou Salvador Dalí établissent des dialogues entre cubisme et surréalisme. Une riche sélection d¿¿uvres graphiques et picturales de ces artistes offre un aperçu saisissant de cette évolution jusqu¿à Tápies. JUAN ANTONIO PÉREZ SIMÓN, UN COLLECTIONNEUR AVERTI Important homme d¿affaires mexicain d¿origine espagnole né en 1941 en Asturies, Juan Antonio Pérez Simón est une personnalité reconnue dans le monde des collectionneurs. Depuis une dizaine d¿années, sa passion pour l¿art et son goût pour la culture l¿ont incité à réunir une collection exceptionnelle : peintures, sculptures, dessins, gravures, objets d¿art décoratif, manuscrits, mais aussi une bibliothèque de plus de quinze mille volumes. Cette collection, connue dans le monde entier, est l¿une des plus importantes d¿Amérique Latine par son caractère exhaustif.

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Von Händler/Antiquariat, BOOKS_ANY_USA.
Taschenbuch, Label: Quo Vadis, Quo Vadis, Produktgruppe: Book, Publiziert: 2010-04-01, Studio: Quo Vadis.

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